Revista Electrónica de Estudios Filológicos
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EL ENFOQUE POR TAREAS: LA PRAGMÁTICA LLEGA A LAS AULAS
En este artículo se pretenden exponer las novedades del enfoque por tareas como evolución del método comunicativo y constructivista, analizar cómo se ha desarrollado a partir de los estudios pragmáticos y mostrar qué aplicaciones tiene en la enseñanza de segundas lenguas. Puesto que son mayores sus ventajas que sus inconvenientes, sería recomendable su inclusión en los planes de estudio dirigidos a enseñar lenguas. Abstract This essay tries to present the news in Language Teaching Tasks as an evolution of communicative and constructivist method, to analyze how it has been developed since pragmatic studies and to show its applications in second languages teaching. As its advantages are more than its disadvantages, it would be advisable to include it in languages teaching curriculums.
EL QUIJOTE EN LAS AULAS: ¿NECESIDAD DE ADAPTACIÓN O CONSERVACIÓN DE IDENTIDAD?
Los planteamientos de este artículo son a nuestro juicio fundamentales si bien pueden resultar algo polémicos. La cuestión es si la literatura clásica en general y la obra “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” en particular, debe adaptarse de forma específica a los niños para su buen entendimiento o por el contrario es preferible mantener la propia identidad del texto y educar al alumnado en el lenguaje literario, preservando así la auténtica intencionalidad del autor. Alertamos además sobre el hecho que en ocasiones se produce y es la confusión de una adaptación de la obra con la propia obra, desechando cualquier posibilidad de valorar la original en su más amplio sentido. En el desarrollo de la competencia literaria, es primordial la figura del docente- mediador, que genere el gusto por las obras y sus autores considerando el nivel evolutivo y académico de los aprendices y la dificultad de la obra que se pretende sea objeto de estudio. Desde esta perspectiva consideramos imprescindible ser especialmente meticuloso con las adaptaciones que se realicen y valorar siempre la posibilidad de ofrecer la obra en su forma original, escogiendo fragmentos adecuados a la edad del escolar. ABSTRACT: This article approaches are vital in our view but it can be somewhat controversial.The question is whether the classicliterature in general and the work "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" in particular, must adapt specifically to children for their good understanding or on the contrary it is preferable to keep the very identity of the text and educate students in the literary language, thus preserving the genuine intention of the author. We also alerted about the fact that sometimes occurs and is the confusion of an adaptation of the work with the work itself, discarding any possibility of assessing the original in its broadest sense. In the development of the literary competition, it is essential to the figure of the teacher-mediator, that generates the taste for the works and their authors considering the evolutionary and academic level of trainees and the difficulty of the work to be is the subject of study. From this perspective we consider essential be especially careful with the adaptations that occur and always assess the possibility of offering the work in its original form, choosing fragments suitable to the age of the children.
LA SECUENCIA IRF EN CLASES DE HISTORIA DE LA ESO: DEL FOCO EN EL CONTENIDO AL FEEDBACK DE ESTÍMULO.
Tomando el principio del aula como una experiencia estructurada y organizada, esta investigación se propone a analizar dos secuencias de IRF (initiation – response – feedback). Las secuencias analizadas fueron grabadas en clases de historia y tratan sobre un mismo tema pero en dos diferentes institutos. Se tiene como finalidad describir el proceso de interacción profesor-alumno entendiendo sus papeles y relaciones durante un trecho de cada clase. Los resultados apuntan para particularidades en la administración del tema, así como tipos de IRF y feedback diferentes pero pertinentes según cada grupo. ABSTRACT: Thinking the class as a structured and organized experience, this study tries to analyze two IRF sequences (initiation – response - feedback). The analyzed sequences were recorded in history classes about one same subject but in two different schools. The objective is to describe the interaction process between teacher and student, trying to understand their roles and relations during one part of each class. The results shows particularities in the subject administration, as well as different kinds of IRF and feedback but relevant according to each group.
EL DISCURSO POLÍTICO DE RAFAEL CORREA (PRESIDENTE DE ECUADOR)
Este trabajo analiza desde un punto de vista pragmático-discursivo y retórico-argumentativo las características ideológicas (o construcciones discursivas) de las alocuciones del presidente Correa entre octubre y diciembre de 2009. El análisis revela que este significado se construye, en primer lugar, a través de la recontextualización del lema de su partido (revolución ciudadana) a otros contextos para equiparar el término revolución con el de cambio, en aspectos concretos de la vida ecuatoriana. En segundo lugar, se observan las siguientes macro-funciones sociales o macro-estrategias: a) la defensa argumentativa de su ideología política (un socialismo moderado); b) la legitimación propia para construir su imagen política como un presidente cercano a las clases populares y que actúa con valores éticos; y c) la deslegitimación de sus oponentes políticos y de los grupos sociales que se oponen a sus reformas. * Esta investigación es parte del proyecto CEI, financiado por el Ministerio Español de Ciencia e Innovación y Fondos Feder (HUM2007-61936FILO). Para contactar con la autora: e.morales.lopez@udc.es
EL EMPLEO DE LAS SIGLAS EN EL DISCURSO ESPECIALIZADO MILITAR
Este trabajo pretende dar cuenta del empleo de las siglas en el discurso militar, en donde estas constituyen un elemento nuclear en la configuración de su naturaleza e idiosioncrasia. Partimos de los documentos creados por y para los militares para analizar en ellos la incidencia de esta formaciones siglares, su naturaleza y su funcionamiento en el entramado conceptual. Asimismo, consideramos previamente algunas cuestiones sobre la problemática conceptual y terminológica de las siglas, debido especialmente, a su adyacencia con otros fenómenos como las abreviaturas y las combinaciones, que tiene especial relevancia en el ámbito militar, concretamente con las abreviaturas dobles como EE. UU. o FF. AA. ABSTRACT This paper aims to explain the use of acronyms in spanish military discourse, where they constitute a core element that shapes its nature and idiosyncrasy. Our starting point are some documents created by, and for, the military to analyze the incidence of these particular word formation processes, their nature and functioning in their conceptual framework. Likewise, we consider some questions about the conceptual and terminological problem of acronyms, due especially to their apparent similitude to other phenomena such as abbreviations and combinations, or particular relevance in this field, in particular double abbreviations such as EE.UU (Spanish for United States of America) or FF. AA. (Spanish for Air Forces)
APROXIMACIÓN AL FENÓMENO RELIGIOSO DESDE LA OBRA POÉTICA DE JOSÉ ÁNGEL VALENTE Y LA OBRA PICTÓRICA DE ANISH KAPOOR
Al acercarnos a la obra poética de José Ángel Valente vamos a observar un espacio de tonalidad desconocida presentado a modo de herida u ojo a través del cual se va a reunir un orden humano con uno divino. Esta oquedad o apertura va a ser comprendida como fenómeno sagrado de sentido desconocido y, en consecuencia, como motivo de duda y dolor para el creador. Un fenómeno de similares características lo podemos observar en la obra de Anish Kapoor, pese a lo cual, dada la espiritualidad más decidida del artista indio, el sentido que se le conferirá a este vacío vendrá acompañado de un grado de trascendencia religiosa satisfactorio. A lo largo de estas páginas comentaremos el modo en que ambos artistas van a trabajar el mencionado aspecto con el propósito de comprender el sentido que cada uno de ellos confiere a su particular experiencia estética. ABSTRACT: A symbolic approach to José Ángel Valente’s poetry will enable us to understand the void as a central element of his creation. This void will be presented like a wound or eye which makes possible the join between human and transcendental orders. However, due to the author’s skepticism, this transcendental order will be seen in a nihilistic perspective as a tragic spiritual emptiness. Moreover, we can see the same void in Anish Kapoor’s painting as a higher degree of spiritual awareness. So, on the one hand, the void will be mean an anguishing spiritual experience while, on the other hand, it will be compared to an open door which let the artist access to spiritual world. In short, this paper will endeavour to analyse the significance of the void in Valente and Kapoor works.
NORTHROP FRYE EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO 1912-2012
Se describen y analizan algunas de las líneas maestras que articulan la teoría literaria de Northrop Frye. Se pretende así llevar a cabo una revisión y valoración de sus propuestas teorico-críticas desde una perspectiva contemporánea, atendiendo además al hecho de que en este año se celebra el centenario de su nacimiento (1912-2012). Por otro lado, se presta atención a algunas de las obras más emblemáticas del autor, como por ejemplo Anatomy of Criticism (1957), The Secular Scripture (1976), y The Great Code (1982). Además, se apunta al hecho de que, el conjunto de la obra de Frye forma una suerte de unidad tipológica que reproduce, de alguna manera, la misma unidad que, según Frye, conecta las escrituras sagrada y secular. Igualmente, se presenta la obra de Frye como una crítica creativa con una clara orientación literaria, así como con una base retórica. Por último, se señalan algunas sendas críticas, por las que la poética de Frye parece transitar, que se alejan de las percepciones tradicionales o convencionales de su obra, y que sugieren futuras lecturas e interpretaciones de su obra que puedan enriquecer los estudios literarios contemporáneos. ABSTRACT: This article presents some axial lines underlying Northrop Frye’s literary theory. Moreover, the article is presented as a reappraisal of his critical and theoretical proposals from a contemporary point of view. We are taking into account, as well, the fact that 2012 is a significant year due to the celebration of the centenary of Frye’s birth. We have paid a special attention to three major works, which are the Anatomy of Criticism (1957), The Secular Scripture (1976) and The Great Code (1982). On the other hand, it is suggested that Northrop Frye’s critical work constitutes a sort of typological unity, which is modeled on the unity that Frye finds between the so called Secular Scripture and the Scriptures (Bible). We also suggest a literary side as well as a rhetorical basis in Frye’s work, which lead us to consider his criticism as a sort of creative criticism. Finally, it is suggested that Frye’s poetics seems to go along critical paths other than the ones we have traditionally and conventionally assumed in the past. In this sense, we suggest and encourage new approaches to his criticism that may enrich our perception of Frye’s work.
EL CUENTO DE LA VERDAD EN “EL CUARTO DE ATRÁS” Y “EL LÁPIZ DEL CARPINTERO”
Uno de los puntos claves que se ha venido trabajando en la literatura española contemporánea es el tratamiento de la memoria, y dentro de este tema, cómo se afronta un concepto tan inasible como el del “la verdad” desde un punto de vista narrativo. En este artículo nos aproximamos a la visión de “la verdad” a través de dos de las novelas más importantes que tocan la Guerra Civil española: “El cuarto de atrás”, de Carmen Martín Gaite; y “El lápiz del carpintero”, de Manuel Rivas. Se contemplan aquí dos modos diferentes de aproximación a una utópica verdad objetiva. Seguimos la crítica de autores como Hayden White y Maurice Hallwatch sobre el funcionamiento de la memoria y de la historia, con el propósito de exponer la imposibilidad de una memoria desprovista de subjetividad, y de los esfuerzos de su exploración literaria. ABSTRACT One of the key aspects explored in the Spanish contemporary novel is the use of the concept of “memory”, specially how it is possible to deal with an elusive figure like “the truth” from a narrative point of view. In this article I study the particular vision of this “truth” in two of the most important novels that feature the topic of the Spanih Civil War: El cuarto de atrás, de Carmen Martin Gaite; and El Lapiz del Carpintero, de Manuel Rivas. We have here two different ways of seeking an utopic truth, completely objective. I follow the critic of authors like Hayden White or Maurice Halwatch on the mechanisims of memory and History, with the purpose of evidencing that memory cannot be freed from subjetivity and the efforts of its literary exploration.
LA TRANSGRESIÓN DE LA TRADICIÓN: LA NOCHE ES VIRGEN (1997) DE JAIME BAYLY
La noche es virgen (1997), cuarta novela de Jaime Bayly, pretende transgredir un discurso literario peruano ya existente y basado en aspectos como la oralidad del lenguaje, Lima como Arcadia / la horrible o el erotismo. Bayly combina dichos aspectos en una novela inconformista que incorpora la tradición con el propósito último de confrontarla. El habla limeña fluye con sorprendente agilidad y Lima excede sus opuestos en una realidad inaprensible. El tratamiento del erotismo en la novela se estudia a través de la trilogía de Michel Foucault Histoire de la sexualité. Abstract: Jaime Bayly’s fourth novel La noche es virgen (1997) attempts to go beyond an existing Peruvian literary discourse based on aspects such as the orality of language, Lima as Arcadia / la horrible and eroticism. Bayly combines those aspects in a non-conformist novel which incorporates the tradition with the ultimate purpose of confronting it. Limeño’s speech flows astonishingly quickly and Lima exceeds contrasting poles in an ungraspable reality. The treatment of eroticism in the novel is studied through the work of Michel Foucault in his trilogy Histoire de la sexualité.
“EL TIEMPO DEL NO SER”. LA INFANCIA EN JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO
El recuerdo de la infancia es una constante en la obra poética de José Agustín Goytisolo. Este artículo ofrece un recorrido por sus diferentes poemarios, centrándose de manera particular en aquellos en los que la evocación de la niñez cobra un papel preponderante: El retorno (1955), Claridad (1959), Final de un adiós (1984) y Las horas quemadas (1996). La trágica muerte de su madre durante un bombardeo en 1938 es el punto de partida de muchos de estos poemas, que oponen de manera muy drástica una infancia feliz e idealizada previa a la guerra civil, al infierno del niño que no entiende la repentina ausencia de su madre. A través del análisis de los diferentes poemarios se tratará de mostrar la evolución de este tema en la trayectoria del autor. Así, partiendo del realismo crítico tan característico de sus primeras obras, el autor va abandonando el acento social para centrarse en el personal, de manera que sus rememoraciones cada vez adquieren más valor por sí mismas. La denuncia aparece de manera solapada, pero evidente, en El retorno y Claridad –escritos durante la dictadura–, se hace más explícita en Final de un adiós –poemario de la transición– y termina por suavizarse en Las horas quemadas. ABSTRACT: Childhood memory is a constant theme in José Agustín Goytisolo’s poetry. This article aims to provide an overview of his different collections of poems, specially focusing on those in which the evocation of childhood takes a leading role: El retorno (1955), Claridad (1959), Final de un adiós (1984) and Las horas quemadas (1996). The tragic death of his mother during a bombing in 1938 is the starting point of many of these poems, which counter a happy and idealized pre-civil war childhood with the grief of a child who does not understand the sudden absence of his mother. Through the analysis of his different collections of poems, I will try to show the evolution of this theme in Goytisolo’s poetic development. Starting from his characteristic social realism, the author moves gradually towards a more personal emphasis, so that his evocations start taking on special significance by themselves. Although veiled, denunciation appears in El retorno and Claridad -written during Franco’s dictatorship–, becomes more explicit in Final de un adiós –collection of poems written during the Spanish political transition to democracy– and softens in Las horas quemadas.
LITERATURA Y EL SERIAL TELEVISIVO. EL CAMINO DE DELIBES EN IMÁGENES
Tomando como base literaria la novela de Miguel Delibes, El camino, procedemos a un estudio comparativo entre literatura y televisión concretado en el análisis entre el texto literario de Delibes y su adaptación como serie de televisión, proyecto audiovisual que fue realizado en 1978 por Josefina Molina. Pretendemos dejar constancia de cómo a través de lenguajes diferentes se puede contar lo mismo. Para ello hemos analizado la obra desde dos perspectivas: una confrontando texto literario y televisivo y otra centrándonos únicamente en el texto audiovisual. Nuestro principal objetivo es el de conocer de qué manera y por medio de qué recursos, Josefina Molina nos ha contado la misma historia que Delibes. Cómo ha jugado con el lenguaje audiovisual y finalmente que ha logrado transmitirnos. ABSTRACT On the literary basis of the novel of Miguel Delibes, El camino, we proceed to a comparative study between literature and television embodied in analysis between the literary text of Delibes and its adaptation as a television series, audiovisual project that was carried out in 1978 by Josefina Molina. We intend to leave record of how through different languages can count the same. So the work have analysed from two perspectives: one confronting literary text and television and another focusing only on the audiovisual text. Our main objective is the know how and through what resources, Josefina Molina told us the same story to Delibes. How she has played with the audiovisual language and who has finally managed to convey.
LA VISIÓN DESMITIFICADORA DE LA TRANSICIÓN A TRAVÉS DE “EL DISPUTADO VOTO DEL SEÑOR CAYO”: UN PROBLEMA DE LENGUAJE Y ÉTICA
Basándome en la novela de El disputado voto del señor Cayo voy a analizar cómo se crea la nueva imagen del político a partir de la muerte de Franco con el fin de demostrar, a partir de los diálogos y acciones de esta novela, que la dificultad del lenguaje político es un problema ético. Abstract: Based on the novel The disputed vote of Mr. Cayo I will discuss how to create a new political image after the death of Franco in order to demonstrate, from the dialogue and actions of this novel, the difficulty of political language is an ethical problem.
EDGAR ALLAN POE Y SU MÉTODO DE CREACIÓN ROMÁNTICO
Edgar Allan Poe es una de las más grandes figuras de la literatura norteamericana y universal, considerado, además, padre del relato policial moderno. Por la trascendencia y vitalidad de su obra, se pretende un acercamiento, desde los planos ideotemático, estilístico y compositivo, a tres de los cuentos más conocidos: El corazón delator, El gato negro y El tonel de amontillado. Asimismo, enfatizaremos en las características de su método de creación, matizado por las peripecias vitales del autor. Abstract: Edgar Allan Poe is one of the most important personalities of northamerican and universal literature, considerated, too, father of the modern detective story. For the transcendency and vitality of his work, is to approach, from the ideothematic, stylistic and compositional plans, three of the most popular stories: The tell-tale heart, The black cat and The cask of amontillado. They also emphasized the characteristics of his method of creation, qualified by the author's life adventures.
UN ADVERBIO DE USO PECULIAR, MÁS UN RARO DIALECTISMO MURCIANO
Este artículo bipartito encara dos temas lexicales. El primer trabajo dilucida la semántica histórica del adverbio adonde / donde, con exhaustiva documentación académica y literaria. El segundo desvela la diacronía y vigencia actual del intrigante vocablo oripié, presente en el DRAE con la marca diatópica de Murc., pero ausente del Diccionario de Corominas-Pascual. ABSTRACT.- This long title comprises two lexical themes. The first one analises the historical semantics of the adverb “adonde /donde”, by means of huge documentation. The second work studies an interesing word, “oripié”, used exclusively in Murcian dialect, present in DRAE, but absent in Corominas-Pascual Etymological Dictionary.
EL LABORATORIO DE LAS FORMAS. HACIA UN ANÁLISIS DE LOS “EJERCICIOS” NARRATIVOS DE JOSÉ BALZA
El estudio se propone hacer un recorrido por algunos de los principales hitos de la trayectoria cuentística del escritor venezolano José Balza (1939), uno de los mayores y más desconocidos experimentadores con el cuento en lengua española. Se hará énfasis en el rigor estructural que rige sus textos, en su carácter metaficcional sin dejar de lado la sensorialidad que se entrevera en ellos. ABSTRACT: This essay intends to focus on some of the main points of Venezuelan writer José Balza (1939) as an story teller. He is one of the most experimental and unknown writers dealing with tale in Spanish. His structural rigour and metafictional profile will be emphasized undoubtly, apart from its remarkable sensory.
LA LUCHA DE ZELDA FITZGERALD POR CONVERTIRSE EN ARTISTA
Esta contribución pretender esclarecer un poco la oscura figura de Zelda Fitzgerald en su faceta de escritora y novelista más allá de la sombra de su famoso marido, el célebre novelista Francis Scott Fitzgerald. Fue precisamente en sus diferentes estancias europeas por diversos países (Inglaterra, Francia, Suiza, Italia…) donde se fraguó su lucha por obtener un reconocimiento a su valor como escritora y novelista mientras convivía a la sombra de un marido celoso y misógino. Probablemente, Zelda Fitzgerald sea uno de los personajes femeninos más desconocidos e infravalorados del siglo veinte. Si por algo fue conocida mundialmente fue por el hecho de convertirse en la mujer de, no por su labor profesional como autora de magníficas novelas e historias cortas en un mundo claramente dominado por los autores masculinos. La lucha por conseguir su reconocimiento profesional condujo posteriormente a la destrucción total tanto del matrimonio Fitzgerald como de sus carreras artísticas y profesionales con súbitas e inesperadas muertes. La tarea de Zelda en obtener dicha remembranza no puede ser considerada más que como “hercúlea”. Lo que intentaremos analizar en este artículo es el reconocimiento de Zelda Fitzgerald como artista por sus innumerables talentos y producciones artísticas, antes que como símbolo femenino de liberación en una época dorada del siglo veinte. Abstract This paper aims at presenting an overall picture of a quasi-unknown woman in all her personal and professional facets: Zelda Fitzgerald. But do we really know and appreciate who Zelda was? And, do we really know what she was and what she became in? The answer to these questions is no. Zelda is probably one of the most misunderstood female characters along the 20th century. But what the majority of us do know about her is that she became the wife, and hence the supporter, of the world-famous writer F. Scott Fitzgerald. Being born a woman in a traditional Southern background at the beginning of the 20th century in America must have been an awkward task for Zelda. Such an assignment becomes hazard when it comes to the fact of her living a wild and outrageous life in such a male-dominant background. Had both factors been enough to let her down, it must also be added the evidence of having a misogynist and jealous husband, besides being rather popular and successful, who hated women for what they were and above all were trying to become in. Thus considering all these joint features, Zelda’s duty could not be considered as anything else as Herculean. I therefore intend to explain that taking all these circumstances into consideration, we partly have the explanation, but not the justification, of knowing Zelda both as a symbol of the splendorous epoch of the Roaring Twenties in the USA known as “The Jazz Age”, and as the wife of the eminent writer Scott Fitzgerald, rather than letting us acknowledge all her talents and artistic production as a total artist.
EL PROCESO TRADUCTOR EXPLICADO A PARTIR DE UN CASO PRÁCTICO: LA TRADUCCIÓN (ESPAÑOL-INGLÉS) DE UN DOCUMENTO JURÍDICO
En este artículo, vamos a describir las etapas principales del proceso traductor a partir de un caso práctico, la traducción de un documento jurídico. Además se analizarán en detalle los principales problemas de traducción a los que se tiene que enfrentar el traductor y ofreceremos propuestas de solución a dichos problemas. Abstract: This paper shows a description of the translation process represented in a three-phased model using a real example, a legal text. This article also describes some of the difficulties a translator may encounter during the translation process and it also provides us with some of the solutions we may apply to these translation problems. Key words: translation process, translation problem, translation strategy, translation solution
EL JUEGO EN LA ENSEÑANZA DE ESPAÑOL COMO LENGUA EXTRANJERA. NUEVAS PERSPECTIVAS
Jugar ha sido una técnica de aprendizaje habitual a través de los tiempos, pero recientemente numerosos estudios de didáctica de lenguas extranjeras han vuelto sobre ello. Este artículo se propone poner de relieve el hecho de que en lo lúdico se superponen tres planos diferentes que conforman la verdadera dimensión de este instrumento pedagógico: juego, recurso didáctico y técnica grupal. Por otro lado, pretende mostrar que este hecho sumado al desarrollo de las nuevas tecnologías en el campo de la enseñanza de lenguas abre nuevas posibilidades para el aprendizaje de ELE. ABSTRACT: Playing has been a common learning technique through the ages, but recently several studies on the teaching of foreign languages have focused on this component. This article highlights the three different, but overlapping, aspects that make up the true dimension of playing as a learning tool: games, didactic instruments and group techniques. Furthermore, it intends to show that utilization of playing in the learning process in combination with the development of new technologies in the field of language learning opens new possibilities for the teaching of foreign languages.
LA COMPLEJA DIDÁCTICA DE LAS CONSTRUCCIONES CONSECUTIVAS
El siguiente artículo pretende mostrar gran parte de las teorías lingüísticas más relevantes acerca de las construcciones consecutivas. Las perspectivas sobre su ubicación dentro de las diferentes clasificaciones de la parataxis o hipotaxis y sus diversas propuestas de análisis de los segmentos que organizan estas oraciones impiden una comprensible didáctica de estas, lo que obstaculiza la comprensión estructural de los enunciados lingüísticos. El estudio sobre las oraciones consecutivas abarca las propuestas significativas en un periodo bastante amplio de la historia de la Lingüística. El lector de dicho artículo tendrá la decisión última de optar por la contribución que metodológica y didácticamente sea la más idónea en el marco de la enseñanza y aprendizaje de la sintaxis, por muy diferentes que sean los argumentos. Abstract: The following report tries to show some of the most relevant linguistic theories about the consecutive clauses. The different points of view about their location between different parataxical and hypotaxical classifications and the several ways of analysing their segments hamper their structural comprehension. This study about consecutive clauses contains significant proposals made during a quite large period of linguistic history. The reader of this article will have the chance of choosing the most methodological and didactical one for teaching and learning sintaxis, although they can all be very different.
SHAN SA, EJEMPLO DE XENOGRAFÍAS FRANCÓFONAS
Las reflexiones teóricas en torno a la presencia y significado de un número creciente de autores de origen extranjero que escriben en francés como consecuencia de experiencias de exilio distintas a las motivadas por las descolonizaciones, han permitido abrir el debate en torno a la literatura intercultural francesa del siglo XXI. Con el estudio de la primera novela de la escritora de origen chino Shan Sa, pretendemos ejemplificar de manera particular ciertos parámetros formales y temáticos comunes a gran parte del nutrido conjunto de escritores interculturales de la literatura francesa y más concretamente a un corpus de autores de origen oriental. ABSTRACT: The theoretical reflections about the presence and significance of a growing number of foreign authors who write in French as a result of experiences of exile different from post-colonial process, have opened up the debate on intercultural French literature in the XXI century. The study of the first novel of the French writer coming from China, Shan Sa, will allow us to illustrate formal and thematic parameters common to the rich set of intercultural French writers and specially writers coming from Eastern origin that are part of modern French literature.
LA NOVELA POLICIACA DE HUMOR ESPAÑOLA COMO ESTRATEGIA PARÓDICA (1900 – 1936)
Ante el auge de la novela policiaca en Europa y Estados Unidos, entre 1900 y 1936, es de observar la escasa atención creadora que los escritores españoles prestan al género policiaco. Son las traducciones de obras de autores extranjeros las que predominan en el panorama español. Sin embargo, en proporción, es abundante el número de autores españoles (J. Belda, W. Fernández Flórez, E. Jardiel Poncela, etc.) que parodian, mediante diferentes registros del humor, al género policiaco en boga. Y desde esta perspectiva tratamos de exponer, en función de diversos ejemplos textuales, cómo la novela y la novela corta de humor policiaco abren nuevas vías para una mejor interpretación teórica y crítica del relato estrictamente policiaco; de sus ingredientes, arquitectura y configuración. A la vez que la intención paródica, la sátira y la ironía, junto a otros recursos retóricos, goznes sobre los que se articula el humor policiaco, devienen en factores que revelan, o están latentes, en una mayor o menor incidencia en el género propiamente policiaco. ABSTRACT: In view of the boom in detective stories in Europe and the United States between 1900 and 1936, it should be noticed the little creative attention paid to this genre by Spanish writers. In fact, the translations of foreign authors’ books are those prevailing in the Spanish market. Yet, in proportion to them, Spain is rich in authors (J. Belda, W. Fernández Flórez, E. Jardiel Poncela, etc.) who parody, through different registers of humour, the growing detective genre. From this perspective, and basing our study in several text samples, we try to explain how comical detective stories and short stories open new ways for a better theoretical and critical understanding of detective stories in general; of their ingredients, their architecture and their configuration. At the same time, the parodic intention, the satire and the irony, among other rhetorical resources – hinges on whom the detective humour turns –, become factors that reveal, or are latent, to a bigger or lesser extent, in the detective genre.
LA LENGUA COMO FORMA DE COMPORTAMIENTO SOCIAL
Este artículo profundiza desde un punto de vista teórico en las razones por las que investigar la lengua como comportamiento social nos permite no sólo comprender la estructura social sino también comprender la lengua. Dicha lengua es considerada como una actividad social que se desarrolla por medio de las funciones que realiza y por medio de las estructuras con las que expresa estas funciones pues éstas se presentan como respuesta a la actividad social que demanda la sociedad. De este modo se dota a la lengua de un comportamiento potencial, es decir, de comportamientos que el hablante puede llevar a cabo. En el artículo se presentan las razones principales por las que la Gramática Sistémica Funcional (GSF) es el marco teórico adecuado para referirnos a la lengua como comportamiento social por tratarse de un modelo que estudia las relaciones entre la estructura lingüística, los valores sociales y las ideologías. Abstract This article will show from a theoretical point of view the main reasons why investigating language as social behaviour allows to understand not only the social structure but also language, which is understood as a social activity that is developed throughout the different functions it performs and throughout the structures used to perform these functions because they can be considered an answer to the social activity requested by society. In this way, language has potential behaviour, i.e., language realizes the behaviour that speakers can perform. This article will point out the main reasons why Systemic Functional Grammar (SFG) is the appropriate theoretical framework to refer to language as social behaviour since it is a model that studies the relationships between the linguistic structure, the social values and the ideologies.
“EL ALMOHADÓN DE PLUMAS” Y EL PERJURIO DE LA NIEVE, O LA EROTIZACIÓN DE LA AGONÍA
A partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud, este artículo analiza el componente sádico y perverso del amor objetal que subyace en las relaciones amorosas entabladas en la nouvelle El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares –donde el encuentro sexual resulta mortífero de acuerdo con una solución fantástica– así como en el cuento “El almohadón de plumas”, de Horacio Quiroga, clasificable dentro de la categoría de relato de vampirismo. Abstract Accordling to the psychoanalytic studies of Sigmund Freud, this article analyzes the perverse and sadic component of love that appears on Adolfo Bioy Casares’ nouvelle El perjurio de la nieve –where the sexual intercourse causes the death– and on Horacio Quiroga’s short-story of vampirism “El almohadón de plumas”.
LA DESMEMORIA OFICIAL: REFLEXIONES SOBRE LA MEMORIA Y EL OLVIDO EN EL EXILIO ESPAÑOL
La memoria como ficción y la construcción por parte de la literatura, presenta un mosaico que se abre ante el escritor en la tarea constante de revisar el pasado y de apelar a la memoria escritora y lectora para escribir el futuro. Esta memoria, como es lógico, dista de la historia y se desarrolla en la sociedad actual ante una rivalidad organizada de las memorias, característica propia de las sociedades pluralistas. La literatura sirve así como recuerdo (que no historia) de las sociedades totalitarias, donde memoria e historia, ambas oficiales, deben coincidir plenamente bajo pena de ser modificadas. ABSTRACT: The memory, as a fiction and the literature as a construction, is a mosaic that lies before the writer in the ongoing task of reviewing the past and appeal to the memory of the writer and the reader to write the future. This memory, of course, is far from the history and takes place in the modern society inside an organized rivalry memories, characteristic of pluralistic societies. In this sense, the literature serves as a memory (not History) of totalitarian societies, where memory and history, both officers must fully agree under penalty of being modified.
APORTACIONES DE VALENTIN NIKOLAEVICH VOLOSHINOV PARA UNA SOCIOLINGÜÍSTICA CRÍTICA
En este trabajo analizamos la tradición lingüística soviética, en particular, el pensamiento de Valentin Nikolaevich Voloshinov (1895-1936). El objetivo es indagar en un doble aspecto de su obra. Por una parte, abordaremos la relación entre pensamiento, lenguaje, e ideología y, por otra parte, la relación de estos con los procesos socioeconómicos, según podemos extraer, principalmente, de su obra Marksizm i Filosofiya Yazyká (Leningrado, 1929). Para ello, daremos cuenta de aquellas nociones relacionadas con la teoría social marxista y su desarrollo durante el florecimiento cultural, político y social que tuvo lugar en torno a la Revolución rusa, a principios del siglo XX. Asimismo, en relación con una posible vía de aplicación de la visión voloshinoviana del lenguaje y la ideología en los estudios sociales, exploraremos la posibilidad de considerar su compatibilidad con la teoría psicoanalítica dedicada al análisis cultural y social. Abstract: Throughout this study we analyze the soviet linguistics’ tradition and the ideas of Valentin Nikolaevich Voloshinov (1895-1936). The fundamental issues to be explored have to do with the relationship among thought, language and ideology, and with the relationship between the former and the socioeconomic processes, as we can observe in Voloshinov’s most important work, Marksizm i Filosofiya Yazyká (Leningrad, 1929). As a consequence of our investigation, we will give an account of those notions that are related to the Marxist social theory and its development during the cultural, political and social flourishment associated with the Russian Revolution in the beginning of the 20th century. Moreover, à propos a possible application of Voloshinov’s conception of language and ideology regarding social studies, we will explore the validity of considering its compatibility with the branch of psychoanalytic theory on social and cultural analysis.
EL ALEPH DE JOYCE. ESTUDIO DE LOS MICROCOSMOS EN EL ULISES DE JOYCE Y EN EL ALEPH DE BORGES
A pesar de que entre la publicación del Ulises de James Joyce (1922) y la colección de cuentos de Jorge Luis Borges El Aleph (1945), en la que se encuentra el famosísimo cuento del mismo título, median más de veinte años, miles de kilómetros de distancia y unas circunstancias vitales muy diferentes entre ambos autores, al leer la novela del irlandés y el cuento del argentino surgen en nuestra mente vínculos que enlazan las dos obras y que justifican este breve estudio comparativo, el cual tiene como base de comparación la presencia de un microcosmos, de un “quark”, de un aleph o de una compresión de la esfera de Pascal (utilizando las metáforas de Borges) en ambos textos. ABSTRACT: Although between the publication of Joyce´s Ulysses (1922) and the collection of short stories El Aleph (1945) by Jorge Luis Borges, in which is inserted the famous story with the same title, are separated by more than twenty years, thousands of miles and a very different circumstances in the life of both authors, when the irish´s novel and the argentinian story are read, in our minds some bonds come up that tie this two works and justify this brief comparative study, which compares the presence of a microcosm, a “quark”, an aleph or a compresion of Pascal´s sphere (using Borges´s metaphors) in both texts.
GRENOUILLE Y CYRIL, DOS PERSONAJES PARA HACER UNA ANALOGÍA DE LA SOBREMODERNIDAD
Este trabajo reflexiona en torno a una comparación entre dos personajes literarios para encontrar las características del individuo posmoderno. Sin embargo, se pretende llegar más allá de la caracterización de la posmodernidad, más bien, se hará la analogía de los personajes con la sobremodernidad, concepto desarrollado por el etnólogo Marc Augé y desde el cual se explica el exceso de estímulos sociales y la saturación resultante a la que está expuesta la sociedad actualmente. Uno de los personajes es Jean- Baptiste Grenouille, el protagonista de El Perfume, la obra de Patrick Süskind, conocido por ser un asesino en serie que busca encontrar el aroma perfecto. El otro, es Cyril Abercomby, del cuento La meta de un largo viaje, publicado en el libro La Prisión de la Libertad, de Michael Ende, un personaje cansado y aburrido del mundo a su alrededor, y que, se obsesiona con la búsqueda de un hogar propio. Estos dos personajes pueden explicar un fenómeno actual que es el de la saturación social, pero además, son un ejemplo para observar la forma en que el individuo se diluye. Son individuos en constante construcción hasta que deciden inmovilizarse en el tiempo y el espacio, dando origen a la metáfora de los que Augé llama los “no-lugares”. ABSTRACT: This paper reflects on a comparison of two literary characters to find the character of the postmodern. However, it aims to reach beyond the characterization of postmodernism, rather, will the analogy of the characters with the supermodernity, a concept developed by anthropologist Marc Augé and from which to explain the excess of social stimuli and saturation resulting to which society is exposed today. One character is Jean-Baptiste Grenouille, the protagonist of The Perfume, Patrick Suskind's work, known as a serial murderer who seeks to find the perfect scent. The other is Cyril Abercomby, the story's goal of a long journey, published in the book The Prison of Freedom, by Michael Ende, a character tired and bored with the world around them, and that is obsessed with finding own a home. These two characters may explain a current phenomenon that is social saturation, but also are an example to see how the individual is diluted. Individuals are constantly building until they decide immobilized in time and space, giving rise to the metaphor of which Augé calls "non-places".
VIDA ARTIFICIAL Y LITERATURA: MITO, LEYENDAS Y CIENCIA EN EL FRANKESTEIN DE MARY SHELLEY
El interés por la vida artificial aparece ya en los clásicos greco-latinos. Aquí se estudia esa idea tomando como punto de referencia fundamental la obra de Mary W. Shelley Frankenstein, o el moderno Prometeo (1818), en la que se analiza teniendo en cuenta el contexto tanto literario, mitológico, como científico o seudocientífico de la época. La metodología tiene un carácter fundamentalmente comparatista e histórico ya que las relaciones que establecemos son de carácter y ámbitos diferentes. En suma, Frankenstein no es sólo la primera novela de ciencia ficción, sino la obra que muestra una de las consecuencias fatales de la Revolución Científica, por lo que es antecedente de todas las obras que con posterioridad tratarán el tema de la vida artificial, destacando que los avances en ingeniería genética de nuestros días han intensificado más, si cabe, el interés por esta cuestión. Destaco, obviamente, la actualidad del tema y del personaje así como su complejidad. ABSTRACT: Interest in artificial life appears in the classical Greco-Latinos. Here we study this idea taking as a basic point of reference the work of Mary W. Shelley Frankenstein, or the modern Prometheus (1818), which analyses taking into account the context both of literary, mythological, as a scientist or pseudoscientific as of the time. The methodology has a character fundamentally comparative and historical, and the relationships we establish are nature and different areas. In short, Frankenstein is not only the first science fiction novel, but the work showing one of the fatal consequences of the scientific revolution, it is precedent for all works to later dealt with the subject of artificial life, stressing that progress in genetic engineering of our day have intensified, if possible, the interest in this issue. Obviously, currently emphasize the theme and character and well as its complexity.
SOBRE LA LEXIGÉNESIS 'DEVERBAL' COMO CONDENSACIÓN DE ESQUEMAS NOEMÁTICO-COGNITIVOS PREDICACTANCIALES
En realidad, se puede discutir si el proceso "transformativo" existe o en qué nivel del proceso expresivo interviene, sobre la base de que se pueda plantear si nos topamos con las palabras al hablar o, más bien, partimos de ellas. Aunque yo me inclino por lo primero, y abogaría por procesos paralelos predicactanciales, analíticos y sintéticos, intentamos darnos cuenta de ese proceso de neologización en el que el 'sentido de la palabra', dinámicamente tal, está sucesivamente inmerso, sin solución de continuidad entre sincroníaa and sincroníab, dado que “every language is the product of change and continues to change as long as it is spoken”, según Langacker hace ver (1967:179). SUMMARY It is debatable whether the transformational process exists or at what level of the process of speaking intervenes, whether we simply come across words as we speak or, rather, use them as starting point. Although I feel inclined to believe the former, and would argue that there are parallel predicactantial processes, both analytical and synthetic, we still try to become aware of the process of production of new words in which the meaning of a word, in a dynamic sense, is successively immersed, within a continuum, between a synchronya and synchronyb, since “every language is the product of change and continues to change as long as it is spoken”, as Langacker (1967:179) says.
ANÁLISIS DE LA “DISPOSITIO” A TRAVÉS DE LOS MOTIVOS DE LA “INVENTIO” EN EL POEMA DON DE LA EBRIEDAD, DE CLAUDIO RODRÍGUEZ
El presente estudio, de formalización hermenéutica incardinada al hallazgo de la exégesis primigenia del poema, trata de dar cuenta del desarrollo de los motivos de la “inventio” en y a lo largo de la “dispositio”. Para llevar a cabo tal propósito se ha acotado la macroestructura, y se ha procedido a delimitar los temas que de ella se derivan. La finalidad de todos estos procedimiento de abordaje textual no es otra que la de poder interpretar su posterior tratamiento en la confección del hecho poemático. El estudio consta de tres partes: una introducción, el análisis propiamente dicho y un apartado de conclusiones. Abstract: The current research, considered from the hermeneutic perspective linked to the original exegesis of the poem, describes the development of the purpose of the inventio throughout the dispositio. In order to carry out such purpose the macrostructure has been limited as well as the topics derived from it. The aim interpreting all these close- reading procedures is no other than interpreting its subsequent development while elaborating the poem itself. The research consists of three parts: an introduction, the analysis and a conclusion.
PALABRAS QUE CAEN CONTRA LA INDIFERENCIA: LOS “FUEGOS DE ARTIFICIO” DE GRISELDA GAMBARO
Este trabajo propone un análisis del entramado referencial, especular y metateatral sobre el que se articula la obra Información para extranjeros (1973), de la dramaturga argentina Griselda Gambaro. Con el subtítulo “crónica en 20 escenas”, esta pieza teatral da cuenta de la represión en la Argentina de principios de los setenta, denunciando algunos de los primeros casos públicos de secuestros, detenciones ilegales, torturas, asesinatos y “desapariciones” que precedieron al terrorismo de estado generalizado de la Guerra Sucia. Mediante toda una complicada trama de recursos escénicos, revelaciones y ocultaciones, y deslizamientos entre niveles y subniveles de realidad y de ficción, de ilusión y de denegación, Gambaro apela a una toma de conciencia –y de responsabilidad– sobre los mecanismos de manipulación ejercidos desde el poder y sobre nuestro propio concepto impreciso y deformado de la información, de los hechos que suceden nuestro alrededor y del modo en que accedemos a su conocimiento y los recibimos e interpretamos intelectual y emocionalmente. ABSTRACT: This essay proposes an analysis of the specular and metatheatrical structure of references that articulates Information for foreigners (1973), by the argentine playwright Griselda Gambaro. With the subtitle “chronicle in 20 scenes”, this play reports on the repression in Argentina in the early seventies, denouncing some of the first public cases of kidnappings, illegal detentions, tortures, killings and "disappearances" that preceded the widespread state terror of the Dirty War. By means of a complicated stage appatarus, with revelations and concealments, slides between levels and sublevels of reality and fiction, illusion and denial, Gambaro appeals to our awareness -and responsibility- on the manipulations exerted by power holders and on our own inaccurate and distorted concept of information, of the events happening around us and the way we receive them and interpret them intellectually and emotionally.
DISCURSO VISUAL DE LAS ENFERMEDADES RARAS: ENCUADRES LATENTES
Las enfermedades raras son aquellas que tienen una prevalencia de 5 casos por cada 10.000 personas. En España más de 3 millones de personas sufren una de estas enfermedades, muchas de ellas con un origen genético y muy invalidantes. Estas patologías se han convertido en un gran problema de salud pública motivo por el que se ha incrementado considerablemente su interés social y mediático en los últimos años. En esta investigación se analiza la representación visual de las personas que padecen estas enfermedades minoritarias a través de las fotografías presentes en los principales diarios españoles de ámbito nacional. La teoría del framing visual se ha considerado como idónea para descubrir el tratamiento y la cobertura dada a cada actor relacionado con las enfermedades raras (pacientes, familiares, médicos, investigadores, etc.) por las cabeceras consideras. Además se ha puesto de relieve la red de significados y constructos o variables latentes que subyace en estos encuadres noticiosos visuales. ABSTRACT: Prevalence of rare diseases is 5 cases to every 10,000 inhabitants. In Spain over 3 million people have been diagnosed one of these minority disorders, many of which have a genetic origin and are highly disabling. These disorders have become a growing public health concern, resulting in increasing social and media interest in them in the last years. This research is aimed at analysing visual representation of patients suffering from these minority disorders through the pictures published in the Spanish national press. The visual framing theory is considered suitable to reveal the treatment and coverage given to each rare disease-related actor (patients, relatives, doctors, researchers, etc.) by the analysed newspapers. Moreover, the network of meanings and latent constructs or variables underlying these visual news frames is also studied.
LA TRADICIÓN TEATRAL CLÁSICA EN LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA MACHADIANA
Este artículo analiza las propuestas escénicas de los hermanos Machado a través del estudio comparativo y relacional de los motivos teatrales que ambos hermanos recogieron de la tradición dramática española. Temas y personajes, recursos y formas poéticas y dramáticas y motivos y elementos teatrales del Siglo de Oro y del Romanticismo se analizan y relacionan con el objetivo último de determinar la importancia y trascendencia que la práctica teatral nacional tuvo para producción escénica. Abstrac: This paper aims to analyse the stage proposals by The Machado Brothers by means of the study of theatrical motifs that they both collected from dramatic Spanish tradition. Themes and characters, resources, poetic and dramatic forms as well as theatrical elements from the Golden Age and from the Romanticism are analysed and related to the final target of determining the importance and transcendence that national theatre practice exerted over the stage production.
CONSIDERACIONES SOBRE EL EROTISMO EN LA NOVELA DEL SIGLO XIX. A PROPÓSITO DE PEPITA JIMÉNEZ DE JUAN VALERA
En este artículo presentamos un estudio de la función del erotismo en Pepita Jiménez, obra esencial de Juan Valera. Si bien la obra valeriana ha sido estudiada desde distintos enfoques, no es menos cierto que no se ha estimado suficientemente la trascendencia que para el desarrollo de la reflexión/acción tienen las frecuentes claves eróticas que van marcando los personajes en sus alocuciones a lo largo del desarrollo narrativo y que van a condicionar claramente la resolución del conflicto amoroso. Por lo tanto, nuestro objetivo es analizar de qué manera determina el erotismo las actuaciones de los personajes principales (condicionados por sus roles hombre-mujer) y, por ende, la resolución de la trama. ABSTRACT: In this paper we present a study of the role of eroticism in Pepita Jiménez, essential work of Juan Valera. Although valerian work has ben studied from different approaches, the fact is that not enough attention has being paid to the frequent erotic keys which are transcendental for the development of reflection/action and which mark the characters in their speeches through narrative development and that will clearly condition the love conflict resolution. Hence, our goal is to analyze how eroticism determines the actions of the main characters (conditioned by their male-female roles) and, therefore, the resolution of the plot.
A partir del estudio del Derrotero al Estrecho de Magallanes de Pedro Suárez de Gamboa y de varios Diarios de navegación, inéditos, se concluye que este tipo de escritos son la única literatura realista que tenemos, dado que constituyen un compendio, un registro exhaustivo de vientos, corrientes, playas, bahías, surgideros, costas, arrecifes, fondeaderos y cualquier otro accidente geográfico o aviso meteorológico necesario para la navegación e incluso para el poblamiento. Todos estos datos van acompañados con un correspondiente estudio lingüístico. Palabras clave: bitácora; realismo; literatura; tiempo; espacio. ABSTRACT From the study of Derrotero al Estrecho de Magallanes written by Pedro Suárez de Gamboa and of several unpublished logbooks, the conclusion is that these kind of writings are the only realist literature we have, due to that they are a compendium, a exhaustive register of winds, currents, beaches, bays, coasts, reefs, anchorages and any other geographic feature or meteorological advise necessary for the navigation and even for the settlement. All these dates are accompanied by the corresponding linguistic study.
HISTORIA E HISTORIAS EN LA NOVELA HIJOS SIN HIJOS DE ENRIQUE VILA-MATAS
Nos proponemos analizar e interpretar una de las novelas de Enrique Vila-Matas, Hijos sin hijos, utilizando el análisis retórico-general, presupuestado por García Berrio, en los niveles inventivo, dispositivo y elocutivo del discurso narrativo. Hemos destacado las macroestructuras dispositivas en espiral, las relaciones entre macrohistoria y microhistoria, las figuras retóricas significativas. ABSTRACT: We intend to analyze and interpret one of Enrique Vila-Mata’s novels, Hijos sin hijos, by employing the general-rhetoric analysis estimated by García Berrio, at the inventive level, dispositio and elocutio of the narrative speech. We have highlighted the spiral macro structures devices, the connections between macro and micro history, and the significant rhetoric devices.
HÉROES ESTÉTICOS Y ANTIHÉROES ÉTICOS: VINCENZO GONZAGA SEGÚN MARIA BELLONCI Y GENJI SEGÚN ENCHI FUMIKO
Las escritoras Maria Bellonci (1902-1986) y Enchi Fumiko ???? (1905-1986) se ocuparon, a lo largo de su trayectoria, de los mismos temas, al dar una nueva interpretación de las épocas respectivamente del Renacimiento italiano y de Heian ??. Uno de ellos es su reinterpretación de un personaje masculino que encarna los valores de su época, pero termina su vida en el fracaso. En el caso de Bellonci, se trata de Vincenzo Gonzaga; en el de Enchi, del príncipe Genji ??, creado por la dama de Heian conocida con el nombre de Murasaki Shikibu ???. Aunque se trata de un personaje histórico por un lado, y de un imaginario por el otro, creo que los notables parecidos entre su trayectoria vital y periodo histórico justifican su comparación. Summary Women writers Maria Bellonci (1902-1986) and Enchi Fumiko (1905-1986) gave in their work a new interpretation, respectively, of Heian period and Italian Renaissance, and dealt with the same themes. One of them is the new interpretation of a male character that epitomizes the values of his epoch, but finishes his life with a failure. Bellonci wrote about Vincenzo Gonzaga, Enchi about Prince Genji, created by the Heian lady knew as Murasaki Shikibu. Although one of them is an historical character and the other is fictional, I believe the remarkable resemblances between their lives and their historical period justify their comparison.
LA TRADUCCIÓN A LA VISTA COMO EJERCICIO PROPEDÉUTICO A LA INTERPRETACIÓN BILATERAL: UN ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE ESPAÑOL E ITALIANO
El presente artículo pretende abordar el campo de estudio de la traducción a la vista como actividad oral práctica, orientada a contribuir al aprendizaje y consolidación de las técnicas de la interpretación bilateral. Para ello, se hará especial hincapié en el papel que esta estrategia didáctica puede desempeñar a lo largo de la formación de intérpretes, sobre todo, con vistas a la incorporación al mundo del trabajo. Después de presentar un marco teórico general, se pasará revista al caso específico del par de lenguas español-italiano, analizando de forma sistemática las mayores dificultades a las que tienen que hacer frente los estudiantes a la hora de llevar a cabo una tarea de traducción a la vista del español al italiano. ABSTRACT The present article aims at tackling the field of study of sight translation conceived as an oral and practical activity which could contribute to the strengthening of oral skills within the framework of liaison interpreting. Particular attention will be paid to sight translation between romance languages (specifically Spanish and Italian) in order to detect the main problems and interferences characterizing this language pair.